Henri Emile Benoit Matisse
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domingo, julio 04, 2010
lunes, septiembre 07, 2009
Jean-Michel Basquiat
Nueva York, (1960-1988)
Nace el 22 de diciembre en Brooklyn, hijo de madre portorriqueña y padre haitiano.
De formación autodidacta, en la segunda mitad de los años setenta, comienza a pintar camisetas, postales y graffitis, imbuido en la cultura callejera de las minorías raciales y del Hip-Hop. Es en la calle, donde conoce a Keith Harring, con el que le une una amistad que durará hasta el final de su vida.
En 1980, participa, por primera vez, en la exposición colectiva "The Times Square Show", especie de galería de arte alternativo y moda. En 1981 se exponen sus graffitis en la "Documenta VII" de Kassel. A partir de este momento, su arte será reclamado para las más importantes exposiciones colectivas europeas, compartiendo lugar con David Salle, Julian Schnabel, Francesco Clemente o Andy Warhol, al que conocerá personalmente, colaborando con él desde 1984.
Su arte evoluciona hacia una mayor objetualidad creando lienzos, aunque sin abandonar nunca sus orígenes y estética callejera y de mestizaje, tomando conciencia de la realidad social y criticando el poder de los políticos, la religión y los mass-media.
En agosto de 1988 aparece muerto en su apartamento y las causas, según el informe de la autopsia fueron "Intoxicación aguda por mezcla de drogas: Cocaína y Opiáceos".
"Arroz con pollo"
" Glassnose"
"Horn Players"
lunes, junio 30, 2008
Miquel Rivera Bagur -- Yann Tiersen
FLORS
SENCELLES
PAISSEIG EN BARCA
Siglo XX. Vanguardias Históricas: Expresionismo, Pintura Naif, Figuración.
jueves, junio 19, 2008
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miércoles, junio 18, 2008
Elizabeth Peyton
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LUING (TONY)
Queen Mums Funeral
The Dorchester 1972 (David Bowie)
JOHN LENNON
Elizabeth Peyton (born 1965) is an American painter who rose to popularity in the mid 1990s. She is a contemporary artist best known for stylized and idealized portraits of her close friends, pop celebrities, and European monarchy.
Her celebrity subjects have included Noel and Liam Gallagher of the rock band Oasis (band),Julian Casablancas of The Strokes, Jarvis Cocker of Pulp, Chloë Sevigny, Princes William and Harry of The House of Windsor, Abraham Lincoln, Graham Coxon, Keith Richards, John Lennon, Kurt Cobain, eminem, Ludwig II of Bavaria, and members of The Kennedy Family.
martes, mayo 27, 2008
domingo, mayo 18, 2008
MAS POP ART
No es la primera vez que Peter Blake se deja caer por estas tierras, concretamente es el que diseñó la portada del album
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de nuestros primicos los de Liverpool.
Sus obras de mueven entre los estilos pop art y naif, y muestra en todas ellas un gran interés por el arte popular y el folclore.
Personalmente me gustan mucho sus obras, esta se titula "En el balcón".
martes, mayo 06, 2008
Hockney - (David Hockney) Siglo XX. Transvanguardia/Figuración: Art pop
A LAWN BEING SPRINKLED
DOS HOMBRES EN UNA DUCHA
TWO BOYS IS A POOL, HOLLYWOOD
OLYMPIC BLVD
Inglaterra. (1937- )
Nació en Bradford, Inglaterra, el 9 de julio de 1957. Pintor, dibujante, fotógrafo y escenógrafo, célebre por sus pinturas satíricas, su obra gráfica, sus dibujos magistrales y sus agudos retratos de personalidades contemporáneas.
Sus obras de la década de 1960, como la serie sobre piscinas de Los Ángeles, están pintadas en un estilo deliberadamente ingenuo y colorista, con una temática extraída de la cultura popular. La ironía y el ingenio de Hockney, junto con su talento para las composiciones y los diseños de fuerte expresividad, le llevaron a finales de la década de 1960 a un estilo más naturalista, en particular en sus retratos.
Sus obras, pintadas en su estilo preferido: superficies planas de pintura acrílica y gran profusión de líneas de esmerado dibujo, son representaciones sensibles que a veces tienden a realzar a sus modelos.
martes, abril 29, 2008
Bomba atómica - Andy Warhol
1965. Pintura acrílica y liquitex sobre lienzo siguiendo procedimientos serigráficos. 264 x 204 cm. Colección Saatchi. Londres.
Siglo XX. Transvanguardia/Figuración
19.65.90 - Pop-Art
Flores del mismo autor para contrarrestar.
martes, abril 15, 2008
MAS NAIF ....
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HENRI ROUSSEAU
PASEO POR EL BOSQUE
THE AVENUE PARK OF ST. CLOUD
THE QUARRY
Francia.
Nació en Laval en 1844. Fué conocido como el Aduanero.
Careció de formación académica, pero eso no impidió que despertara la admiración de pintores de la época como Gauguin y Seurat.
Sus obras son composiciones originales llenas de fantasía que destacan por las escenas tropicales con figuras humanas junto a bestias encantadas.
Falleció el 2 de diciembre de 1910, a causa de una herida infectada en el pie.
Cada vez soy más fan de este estilillo pictórico, son demasiado los cuadros.
domingo, marzo 30, 2008
MAS NAIF
LAST DAY OF SUMMER
FINISH LINE
En honor a este pedazo de artista japonés que es Hiro Yamagata, ahí van algunos de sus preciosos cuadros, que máquina de tio.
viernes, marzo 21, 2008
Naif
CHATEAU ROUGE-HIRO YAMAGATA
EL PARADIS TERRENAL-MIQUEL RIBERA
NOAH´S ARK -- HICKS
SENCELLES--MIQUEL RIBERA
PINTURA NAIF (del francés naïf = ingenuo)
El término Naif se aplica a la corriente artística caracterizada por la búsqueda de la candidez y la ingenuidad, la espontaneidad, el autodidactismo de los artistas, los colores brillantes y antinaturalistas, y una perspectiva acientífica.
"El interés por la frescura y el lirismo, se desarrolla primero en Francia en los comienzos del siglo XX, de la mano de artistas como Henri Rousseau que influye en la pintura de Grandma Moses en Estados Unidos y Alfred Wallis en Inglaterra.
Características:
1. Contornos definidos con mucha precisión. 2. Falta de perspectiva. 3. Extraordinario color.Gamas cromáticas muy refinadas. 4. Pintura muy detallista y meticulosa. 5. La sensación volumétrica se consigue por medio del color. 6. El dibujo puede ser incorrecto.Las firmas suelen ser de gran tamaño. 7. Gran potencia expresiva.
Podemos decir que “Naif” es en esencia una persona que pinta sin tener formación académica, y por tanto, es autodidacta. Su intuición le permite conseguir un “estilo”, un modo de expresión propio, pero carente del conocimiento de las técnicas de la pintura (perspectiva, sombrado, juego de volúmenes, armonía de formas y colores, composición..etc..
Al día siguiente -- Munch
Buceando en mi galería me dí cuenta que existían dos versiones, el boceto y el óleo, realmente retrata el estado en que quedamos muchos al día siguiente.......
A ver para cuando te marcas algo de Gelu´s Gallery........
sábado, marzo 15, 2008
MAS POP ART
Tom Wesselmann
Nació en Cincinnati en 1931, al terminar sus estudios de psicología ingresó en la Cooper Union Scnool de Arte y Arquitectura de New York.
Sus primeras pinturas pertenecen la corriente del Expresionismo.
En 1962 exhibió sus obras en el Whitney Museum de New York dentro de la exposición del American Pop Art tomando las imágenes de los anuncios, de las películas, de las tiras cómicas y de los objetos cotidianos.
Son todos bodegones, me han parecido muy curiosos, a ver que os parecen.
domingo, marzo 09, 2008
ARTE POP
DROWNING GIRL --- ROY LICHTENSTEIN
WHAAM! -- ROY LICHTENSTEIN
Exactamente, ¿qué es lo que hace que las casas de hoy sean tandiferentes, tan atrayentes? -- RICHARD HAMILTON
El arte pop (del inglés Pop-Art, "Arte Popular") fue un movimiento artístico surgido a finales de los años 1950 en Inglaterra y los Estados Unidos; sus características son el empleo de imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas aplicados a las artes visuales.
El arte pop es la manifestación plástica de una cultura (pop) caracterizada por la tecnología, el capitalismo, la moda y el consumismo, donde los objetos dejan de ser únicos para ser pensados como productos en serie. En este tipo de cultura también el arte deja de ser único y se convierte en una adicción.
El máximo exponente del movimiento, Andy Warhol, afirmaba que "La razón por la que pinto de este modo es porque quiero ser una máquina". También es simbólica la afirmación de Richard Hamilton con respecto a su deseo de que el arte fuera "efímero, popular, barato, producido en serie, joven, ingenioso". Todas ellas serían cualidades equivalentes a las de la sociedad de consumo.
sábado, marzo 01, 2008
Peter Thomas Blake
(Dartford, Inglaterra, 25 de julio de 1932), pintor inglés contemporáneo.
Desde su época de estudiante su obra refleja un gran interés por el arte popular y el folclore.
La fascinación por el coleccionismo y la preocupación por lo “efímero de la vida moderna” siguen presentes en su obra de finales de la década de 1950, en la que empezó a hacer collages y composiciones con tarjetas postales, fotografías e ilustraciones de actores y artistas pop contemporáneos, combinándolas con formas geométricas de brillantes colores.
Diseñó también la cubierta del disco de The Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967).
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) fue el octavo disco del grupo británico The Beatles.
Sgt. Pepper no destacó sólo por su música, sino por el concepto y la portada diseñada por el artista pop Peter Blake: una fotografía de los cuatro Beatles vestidos como sargentos delante de un collage de rostros célebres, entre los que se cuentan Marilyn Monroe, Marlon Brando, Aleister Crowley, Bob Dylan, D.H. Lawrence y hasta Shirley Temple. El rostro del actor mexicano Germán Valdés «Tin Tan» aparecería en la portada, pero se negó a última hora, enviando en su lugar un árbol de la vida de Metepec (planta tradicional mexicana) que aparece en un extremo de la fotografía. También aparecerían Karl Marx, Gandhi, Hitler y Jesucristo, pero se cambió ya que poco antes Lennon dijo la frase de «más populares que Cristo» y era mejor no ofender a hindúes, judíos y cristianos.
Muchos creen que la portada contiene un mensaje oculto sobre la supuesta muerte de McCartney, ya que en la parte inferior de ellos parece haber una tumba adornada con flores y un bajo (también hecho de flores) mirando al lado izquierdo (ya que Paul es zurdo) y con solo 3 cuerdas, lo que significaría que faltaba un Beatle. Muchas especulaciones se han hecho, a parte de que sobre su cabeza está la palma de una mano abierta (como en muchos otros álbumes) y en la contraportada está dando la espalda como en señal de irse.
Además, fue el primer disco que se vendió con las letras de las canciones impresas. Aunque se quiso evitar esto, poco se pudo hacer, ya que las letras eran propiedad intelectual de los Fab four. Esto fue debido a la reunión que mantuvo John Lennon en Almería, durante el rodaje de Cómo gané la guerra, con Juan Carrión, profesor de inglés en una academia de Cartagena, quien le pidió que le facilitara letras de canciones de los Beatles, ya que era y sigue siendo uno de sus medios de enseñar la lengua inglesa.
El álbum causó sensación en su época y sigue causándola, manteniendo la emoción y frescura. Es un disco difícil de superar y que ha influido en generaciones de músicos con diferentes propuestas y estilos. En septiembre de 2003, este disco fue elegido por la revista Rolling Stone como el mejor álbum de todos los tiempos.
lunes, enero 21, 2008
Kandinsky - (Wassily Kandinsky)
ARAB CEMENTERY
LA CANTANTE
Rusia (1866-1944)
Nacido en Moscú el 4 de diciembre de 1866.
Sus investigaciones sobre las posibilidades de la abstracción le sitúan entre los innovadores más importantes del arte moderno.
Desempeñó un papel fundamental, como artista y como teórico, en el desarrollo del arte abstracto.
Profundamente impresionado por las obras de los fauvistas y de los postimpresionistas, su pintura se hizo más colorista y adquirió una organización más libre.
Hacia 1913 comenzó a trabajar en las que serían consideradas como las primeras obras totalmente abstractas dentro del arte moderno: no hacían ninguna referencia a objetos del mundo físico y se inspiraban en el mundo de la música, del que tomaban los títulos.
Sus obras las formaban conjuntos de líneas, círculos, arcos y otras formas geométricas simples. Posteriormente su estilo se hace más elegante y complejo y logra, así, obras de un bellísimo equilibrio.
Fue uno de los artistas más influyentes de su generación, fue uno de los fundadores de la Asociación "Der Blaue Reiter (El jinete azul)" del expresionismo.
Murió el 13 de diciembre de 1944 en Neuilly-sur-Seine, en las afueras de París.
Me encanta este pintor, sobre todo por el colorido y la imaginación que le echaba a los cuadros, que viva Kandinsky coño!!!!!!!!!!
domingo, enero 06, 2008
Inma´s Gallery
LA ESCUELA DE ATENAS
EL SUEÑO DEL CABALLERO
RAFAEL (Rafael Sanzio de Urbino)
Italia. (1483-1520)
Nació en Urbino el 28 de marzo de 1483, era hijo de un modesto pintor cercano a los Montefeltro, duques de Urbino.
Ingresó en el taller de Perugino, compañero de Leonardo junto al maestro Verrocchio, allí Rafael lo aprendió todo del maestro que junto con Botticelli, Signorelli y Guirlandaio había trabajado en la Sixtina.
A los veintiún años viajó a Florencia, recomendado por Giovanna della Rovere, su protectora, a fin de sumergirse en el río del arte florentino, inundado por Leonardo y agitado por Buonarroti. Cuando ya lo ha aprendido todo dirige sus pasos hacia la meta ambicionada: Roma.
A la muerte de Bramante, en 1514, Rafael se convierte en el segundo arquitecto de San Pedro, cuyas trazas para la planta y fachada realizó al fin de su vida, ayudado por Sangallo, su heredero.
Falleció el 6 de abril de 1520, un Viernes Santo, como el día en que nació.
VUELVO A LAS ANDADAS CON UN POQUITO MÁS DE ARTE, ESPERO QUE OS GUSTE EL AMIGO RAFAELO.
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