Pues lo que decía hace dos post, que para hablar bien de Soria hay que ir de visita o ser Machado. Yo (de momento) me quedo en el sur donde nací. Aquí dejo a una que opina igual.
El vídeo es pa verlo con los ojos puestos.
HAY QUE VENIR AL SUR - RAFFAELLA CARRÁ
Amén.
lunes, marzo 31, 2008
Hay que venir al sur - Raffaella Carrá
Camino Moria - El Reno Renardo
Hasta ahora no había tenido excusa para colar a estos sinvergüenzas, pero hoy lo tengo a huevo.
Disfrutemos de las artes de El Reno Renardo, una gran gentuza que tiene en su historial delictivo otros selectos títulos como Espera Farru que me quito o Inbécil.
CAMINO MORIA - El Reno Renardo
la letra no tiene desperdicio
CAMINO MORIA
Ve haciendo el petate que nos vamos de excursión
Dejamos Hobbiton
Coge pan de lembas, los torreznos y el zurrón
Y avisa a Aragorn
Más allá de la comarca, existe un lugar
Como allí no hay Dios que aparque
Vamos andando
Galdalf hijoputa que bien vas en tu corcel
Nosotros a pinrel.
Se me ha puesta enhiesta cuando he visto a Galadriel
Bebiendo el hidromiel
El agente Smith de Matrix
Se ha vuelto homosexual
Lleva puesta la diadema
De Barbie Super Star
El gordo de Sam me da más miedo que un Nazgul
Quiere petarme el bul
Y me sigue incluso cuando voy a hacer popó
Detrás de un abedul
Nos vigila un bicho listo
Que se arrastra cual reptil
Por su aspecto es Angel Cristo
En taparrabos
Voy camino Moria
¿Tu hacia donde vas?
Me llevo pal camino
Un bocata de foie gras
Voy camino Moria
Hay que madrugar
Y vamos toda la peña
Cantando Manowar
Me engorilo y me entra euforia
Camino Moria
Cuando me pongo el anillo
Veo el ojete de Sauron
Me ha subido el carajillo
O es Juan Carlos de Borbón.
Voy camino Moria
¿Tú hacia dónde vas?
Dicen que hay una tal Gloria
Que le gusta por detrás
Voy camino Moria
Me quiero desfogar
Me han dicho que en la Gran Vía
Se encuentra un lupanar
Te dejan bien limpio el sable
Y te dan de papear
Los garbanzos de Elrond me han sentao fenomenal
Los elfos si que saben destilar buen patxaran
Las hordas de orcos como van a disfrutar
Voy a gasearlos como a los Kurdos Saddam
Camino Soria
¡¡PARA MI HERMANILLA, QUE HA PARTIDO HACIA EL INVIERNO DEJANDO ATRÁS CON PENA LA PRIMAVERA TROMPETERA!!
Camino Soria - Gabinete Caligari (vídeo youtubero)
Luego viene Machado y dice que:
"Es la tierra de Soria árida y fría.
Por las colinas y las sierras calvas,
verdes pradillos, cerros cenicientos,
la primavera pasa
dejando entre las hierbas olorosas
sus diminutas margaritas blancas.
La tierra no revive, el campo sueña.
Al empezar abril está nevada
la espalda del Moncayo;
el caminante lleva en su bufanda
envueltos cuello y boca, y los pastores
pasan cubiertos con sus luengas capas."
Vamos, que un frío de cagarse. Lo de que en abril nieva no es broma. Qué bien se está en el sur, copón bendito...
.
Años 80 - Los Piratas
Es muy jodido elegir, pero esta es favoritísima por motivos personales e intransferibles
LOS PIRATAS - AÑOS 80
domingo, marzo 30, 2008
TWO IN ONE
Domingo Sangriento (1972)
El Domingo Sangriento de 1972, fue una jornada de incidentes ocurridos en Derry, Irlanda del Norte, el domingo 30 de enero de 1972. Aquella tarde, más de 15.000 personas se manifestaron en contra del internment -una medida que consistía en encarcelar sin juicio a los sospechosos de pertenecer al IRA- por la cual se había encarcelado a muchos inocentes.
La manifestación se inició pacíficamente, aunque la tensión se respiraba en el aire. Un regimiento de paracaidistas, uno de los más duros cuerpos del Ejército Británico, había sido enviado a Londonderry.
Un pequeño grupo de manifestantes, apartado del núcleo principal, comenzó a lanzar piedras a una barricada, tras la que se parapetaban algunos soldados.
Estos respondieron al principio con gas, balas de goma y agua a presión. Instantes después las calles del Bogside se convirtieron en un caos. La gente corría despavorida entre el ensordecedor ruido de disparos con balas verdaderas. En 20 minutos, 13 cuerpos sin vida y más de 30 heridos (uno de ellos moriría meses más tarde). Había nacido la leyenda del Domingo Sangriento (Bloody Sunday), conocida mundialmente por la canción de la banda U2 Sunday Bloody Sunday.
MAS NAIF
LAST DAY OF SUMMER
FINISH LINE
En honor a este pedazo de artista japonés que es Hiro Yamagata, ahí van algunos de sus preciosos cuadros, que máquina de tio.
IVAN FERREIRO - TURNEDO ( Concierto "A Solas" )
Ahí va un avance nena!!!! que guapo, como me gusta inagurar la primavera con un buen concierto, espero que no se pase de soseras y que venga con alegría a esta nuestra tierra.
Enjoy it!!!!
domingo, marzo 23, 2008
Cuenta atrás
Ya quedan menos de dos días para nuestro querido Bando de la Huerta, espero no tener que llevarme el paraguas.
El Bando de la Huerta es el nombre que recibe el desfile que tiene lugar en la ciudad de Murcia el martes de las Fiestas de Primavera, celebradas la semana posterior a Semana Santa.
La cabalgata está compuesta por bandas de música, gigantes y cabezudos, grupos de baile y carrozas tiradas por tractores, en las cuales se muestran elementos típicos de la huerta murciana.
Desde estas carrozas, personas vestidas con trajes de época reparten alimentos propios de la gastronomía de la región, tales como morcillas, longanizas, salchichas o habas y bebidas como vino o cerveza.
Consecuentemente, el nombre de Bando de la Huerta se utiliza también para designar a ese martes en que tiene lugar el desfile, refiriéndose de este modo a la celebración general que se hace ese día en toda la ciudad, la cual incluye que un porcentaje muy elevado de los murcianos pasen la jornada en la calle ataviados con trajes de huertanos y huertanas, que se van tornando de marrón a medida que avanza la tarde, convirtiéndose en la exaltación de la huerta más pura y más actual, celebrándose los macrobotelleos en todos los jardines de la ciudad.
Historia
El origen de este evento parece remontarse a 1851, año en el que unos jóvenes acomodados acordaron organizarlo con la intención de burlarse en cierto modo de las gentes de la huerta, esbozando dichos universitarios frases tales como ACHOPIJO!, ALA PICOESQUINA!...
Actualmente esta motivación originaria ha desaparecido por completo y el Bando ha pasado a ser todo lo contrario: una celebración en honor de la huerta y las tradiciones a ella asociadas.
Domingo de Resurrección
Un personaje endemoniado que va de aquí para allá se ha convertido en algo más que en el símbolo del pecado abatido.
El Demonio acompaña el cortejo de celebración, y esta procesión eso es lo que celebra, el triunfo de la vida sobre la muerte, un Demonio que camina a ras del suelo, que provoca y es provocado, un personaje surgido de la sabiduría popular, quizá como desahogo a la severidad de los días pasados.
Se dice que es la procesión más festiva. Y en su nombre lo lleva escrito: Jesucristo Resucitado. Y para eso nada mejor que celebrarlo con colores blancos y dorados.
Esta mañana me han despertado en Murcia los tambores de la procesión, y como la tenía a tiro piedra pues eso, la he estado viendo un rato.
Realmente lo que más me ha gustado ha sido el demonio, pedazo de maromo vestido de negro, con unas grandes alas de marabú y la lengua roja.
Los pasos tampoco estaban mal, muerta me he quedado al ver uno de ellos en el que salía una peña de dos o tres mujeres, un hombre y el ataud de cristo vacío.... hacía tantos años que no veía una procesión, que me ha dado buen rollo ver esta.
Por cierto las barracas ya están inaguradas.
Cotesía de Amable
Temazo que se marcó Dj Amable el viernes en el 12 y medio, estuvo muy bien la sesión, y este temita se sale. Él.... amabilísimo.
Dorian -- A cualquier otra parte
viernes, marzo 21, 2008
Naif
CHATEAU ROUGE-HIRO YAMAGATA
EL PARADIS TERRENAL-MIQUEL RIBERA
NOAH´S ARK -- HICKS
SENCELLES--MIQUEL RIBERA
PINTURA NAIF (del francés naïf = ingenuo)
El término Naif se aplica a la corriente artística caracterizada por la búsqueda de la candidez y la ingenuidad, la espontaneidad, el autodidactismo de los artistas, los colores brillantes y antinaturalistas, y una perspectiva acientífica.
"El interés por la frescura y el lirismo, se desarrolla primero en Francia en los comienzos del siglo XX, de la mano de artistas como Henri Rousseau que influye en la pintura de Grandma Moses en Estados Unidos y Alfred Wallis en Inglaterra.
Características:
1. Contornos definidos con mucha precisión. 2. Falta de perspectiva. 3. Extraordinario color.Gamas cromáticas muy refinadas. 4. Pintura muy detallista y meticulosa. 5. La sensación volumétrica se consigue por medio del color. 6. El dibujo puede ser incorrecto.Las firmas suelen ser de gran tamaño. 7. Gran potencia expresiva.
Podemos decir que “Naif” es en esencia una persona que pinta sin tener formación académica, y por tanto, es autodidacta. Su intuición le permite conseguir un “estilo”, un modo de expresión propio, pero carente del conocimiento de las técnicas de la pintura (perspectiva, sombrado, juego de volúmenes, armonía de formas y colores, composición..etc..
Al día siguiente -- Munch
Buceando en mi galería me dí cuenta que existían dos versiones, el boceto y el óleo, realmente retrata el estado en que quedamos muchos al día siguiente.......
A ver para cuando te marcas algo de Gelu´s Gallery........
please, please, please, let me get what I want - The Smiths -Muse
Bonito montaje con la canción The Smiths y bonito montaje con el mismo temazo interpretado por mis queridos Muse, con un par..........
whitby
Whitby es un pequeño pueblo de unos 14,000 habitantes, situado en el Noreste de la costa de Inglaterra en el condado de North Yorkshire.
En la edad media, Whitby se desarrollo como puerto pesquero y por un periodo fue un importante puerto de pesca de ballenas.
Grandes marineros se han formado en este pueblo, entre ellos el Capitán James Cook, quien navegó hacia Australia. Los cuatro barcos utilizados por el Capitan Cook en sus viajes a los mares del Sur fueron fabricados en Whitby.
Con sus pintorescas calles adoquinadas y sus casitas sobre las empinadas laderas del río Esk, Whitby está dominado por la Abadía, en lo alto del acantilado.
Sus callejuelas antiguas bajan hacia los muelles y mantienen el bullicio y folclore tradicional que siempre ha rodeado a Whitby. 199 escalones suben desde sus calles estrechas hasta la iglesia de St Mary, la misma que inspiró a Bram Stoker para su famosa novela, Dracula.
Una vez al año se celebra allí el Whitby Gothic Weekend, el festival de gótico mas importante del Reino Unido, decenas de góticos llenan el pueblo con sus trajes y su música.
Precioso y encantador pueblo al que alguna vez volveré.
Weezer - The Good Life
Creo que este tema es marmotero total, me da que ya lo he colgado alguna vez, pero como mola, pues ahí va.
jueves, marzo 20, 2008
Weezer - Beberly Hills
A raíz del último post, temazo al canto para disfrute de nuestras orejitas.
Salud!
BEBERLY HILLS - WEEZER
MELROSE PLACE: The beginning
Serie entre las series, después de Sensación de vivir, llegó la sensación de Melrose, creo que todos los que estábamos en la edad del pavo algo pasadita, estuvimos enganchados.
Lo malo es que al final se les fue la pinza, y la cosa se lió demasiado, aun así no me importaría que la volvieran a pasar por televisión.
TWO IN ONE
EDIPO REY
Edipo es el rey mítico de Tebas, hijo de Layo y Yocasta, que mató, sin saberlo, a su propio padre y desposó a su madre.
Al nacer Edipo, el Oráculo de Delfos auguró a su padre, Layo, que aquel, al crecer, le daría muerte y desposaría a su mujer.
Al nacer Edipo, el Oráculo de Delfos auguró a su padre, Layo, que aquel, al crecer, le daría muerte y desposaría a su mujer.
Layo, queriendo evitar tal destino, ordenó a un súbdito que matara a Edipo.
Apiadado de él, en vez de matarlo, el súbdito lo abandonó en el monte Citerón, colgado de un árbol por los pies.
Peribea o Mérope, la esposa de Pólibo y reina de Corinto, se encargó de la crianza del bebé, llamándolo Edipo, que significa ‘de pies hinchados’ por haber estado colgado.
Al llegar a la adolescencia, Edipo, por habladurías de sus compañeros de juegos, sospechó que no era hijo de sus pretendidos padres.
Para salir de dudas visitó el Oráculo de Delfos, que le auguró que mataría a su padre y luego desposaría a su madre.
Edipo, creyendo que sus padres eran quienes lo habían criado, decidió no regresar nunca a Corinto para huir de su destino. Emprende un viaje y en el camino hacia Tebas, Edipo encuentra a Layo en una encrucijada, discuten por la preferencia de paso y lo mata sin saber que era el rey de Tebas, y su propio padre.
Más tarde Edipo encuentra a la esfinge, un monstruo que daba muerte a todo aquel que no pudiera adivinar su acertijo, atormentando al reino de Tebas.
A la pregunta de cuál es el ser vivo que camina a cuatro patas al alba, con dos al mediodía y con tres al atardecer, Edipo responde correctamente que es el hombre.
La esfinge, furiosa, se suicida lanzándose al vacío y Edipo es nombrado el salvador de Tebas. Como premio, Edipo es nombrado rey y se casa con la viuda de Layo, Yocasta, su verdadera madre. Tendrá con ella cuatro hijos: Polinices, Eteocles, Ismene y Antígona.
Al poco, una terrible plaga cae sobre la ciudad, ya que el asesino de Layo no ha pagado por su crimen y contamina con su presencia a toda la ciudad.
Edipo emprende las averiguaciones para descubrir el culpable, y gracias a Tiresias descubre que en realidad es hijo de Yocasta y Layo y que es él mismo el asesino que anda buscando.
Edipo emprende las averiguaciones para descubrir el culpable, y gracias a Tiresias descubre que en realidad es hijo de Yocasta y Layo y que es él mismo el asesino que anda buscando.
Al saber Yocasta que Edipo era en realidad su hijo, se da muerte, colgándose en el palacio. Horrorizado, Edipo se quita los ojos con los broches del vestido de Yocasta y abandona el trono de Tebas, escapando al exilio.
COMPLEJO DE EDIPO
En el psicoanálisis freudiano el complejo de Edipo se refiere a la atracción pre-sexual que, inconscientemente, siente un niño por su madre.
El periodo de manifestación del complejo abarca, aproximadamente, los seis primeros años de vida del niño, como parte de la llamada etapa fálica (pregenital).
El concepto fue desarrollado por Sigmund Freud, quien se inspiró para su denominación en el mito de Edipo.
Carl Jung desarrolló de forma similar el complejo de Electra, entendido como la atracción que siente una niña hacia su padre. Freud nunca aceptó la idea de Jung, ya que consideraba la sexualidad femenina dentro de un modelo más complejo de la vida.
Carl Jung desarrolló de forma similar el complejo de Electra, entendido como la atracción que siente una niña hacia su padre. Freud nunca aceptó la idea de Jung, ya que consideraba la sexualidad femenina dentro de un modelo más complejo de la vida.
De hecho, Freud aplicaba el complejo de Edipo también al desarrollo sexual de la niña.
Como veo el éxito total que está teniendo mi nueva sección entre los lectores habituales del blog, useasé "la empresa", ahí va una de literatura clásica y psicología.
La historia de Edipo siempre me ha gustado mucho, desde que el Quintanilla me la hizo leer en el instituto, respecto al complejo de edipo prefiero no posicionarme demasiado como Psicóloga ecléctica que soy, aunque he de decir que Freud y su movida siempre me ha llamado la atención.
Yo mi abuelo soy
Hay cosas que me reconcilian con el ser humano. Menos mal que hay quien hace tontunicas sólo por divertirse y divertir.
salud!
Doctor en Alaska bis
Me has ahorrado un trabajillo, ahí va un vídeo. Pondré algún otro más según me vaya saliendo de la sacra concha. ¡Feliz Jueves Santo y que corran el vino (sacro) y los paparajotes!
uno de los mejores momentos de Chris:
DOCTOR EN ALASKA - LUCES DEL NORTE
martes, marzo 18, 2008
DOCTOR EN ALASKA (IDEAS IN CHAINS)
Doctor en Alaska es el título con el que se conoce, en la mayoría de los países de habla castellana, la serie televisiva norteamericana Northern Exposure.
Como su propio nombre indica, esta a veces estrafalaria, surrealista y original serie narraba las peripecias de un joven doctor, urbanita, judío y neoyorquino para más señas, obligado a pasar varios años de su vida ejerciendo su profesión en el remoto (y ficticio) pueblo de Cicely, Alaska ( Roslyn, Washington en la realidad), y teniendo que convivir con sus peculiares y excéntricos residentes.
Así pues el auténtico motor del relato, a lo largo de sus seis temporadas, serían las continuas peripecias, acercamientos, alejamientos e interacciones que se forjarían entre todos los ciudadanos de tan peculiar lugar, así como la yuxtaposición de la visión racional, científica y "civilizada" del doctor frente a la naturaleza agreste y salvaje tanto del territorio como de los habitantes del mismo.
Joel Fleischman(Interpretado por Rob Morrow /Doblado por Rafa Romero)
Judío y de Nueva York, Joel cursó sus estudios de medicina becado por el estado de Alaska y en compensación está obligado a prestar sus servicios durante unos años, y le toca en suerte Cicely, un pueblucho de unos 900 habitantes con personajes poco comunes y un tanto estrafalarios.
Enseguida quiere salir de allí huyendo, pero la letra pequeña se lo impide.
A raiz de lo del soldado muerto, tocaba este pos, algo cajonero pero es que aún no había pasado por aquí la peña de Cicely, pedazo de serie.
A ver si me la pillo, me hacía pasar buenos ratos, los personajes tenían filosofías muy auténticas de vida.
The Pogues con The Dubliners, ¡Feliz San Patricio!
El susodichoEl Día de San Patricio se celebra a nivel mundial por todos los irlandeses e incluso muchas veces por gente que no tiene ascendencia irlandesa.
El río de Chicago teñido de verde para la celebración del Día de San Patricio en 2005
El Shamrock, símbolo no oficial de Irlanda y de Boston, en Massachusetts.
-Se trata de un trébol que encierra connotaciones mágicas y legendarias herederas de la tradición Celta. Es, junto con el color verde y la figura del entrañable Gnomo llamado Leprechaun, la representación de la cultura de la isla de Irlanda.¡Feliz día de San Patricio (con retraso) a todos los irlandeses del mundo, a los que aún están borrachos y a los que se están poniendo!
The Pogues With The Dubliners - The Irish Rover
NUEVO GRUPITO HAPPY HAPPY
THE BOY LEAST LIKELY TO --- BE GENTLE WITH ME
me encantan estos tipos, será porque estoy más happy que ellos.....
MURCIA QUE HERMOSA ERES.......
Aprovechando que los días vendrán cargados de alegría y buen rollo esta semana santa, y como homenaje a mi misma por poder disfrutar este año de mi querido bando de la huerta, disfrutemos todos y cantemos este fragmento de La Parranda.
Quíen no ha entonado esta letra alguna vez???
domingo, marzo 16, 2008
de parte de El Lichis
La madre que me parió. Que sea la última vez que acabo comprando Miguelitos de chocolate blanco y Barbadillo en la gasolinera de San Antonio.
Para todos, y por mención al sujeto en la cena:
LICHIS - QUE TE FOLLEN
PORQUE UN DOMINGO SIN ELLOS NO ES DOMINGO
Como colofón a una preciosa tarde de aburrimiento dominical, no podían faltar los primos de Liverpool, además hace ya tiempo que no se pasaban por aquí, ale a descansar que por hoy ya he pintado demasiado, a ver si mi partener empresarial se anima con algo, besitos, buenas noches y buena suerte.
Belle & Sebastian - like Dylan in the movies (live)
Este es mi segundo grupo preferido en inglés despues de "The Smiths", a ver si se dejan caer por estas tierras.
Belle & Sebastian es un grupo de pop escocés formado en Glasgow en enero de 1996.
El nombre del grupo proviene de Belle et Sébastien, un libro infantil escrito por el francés Cécile Aubry y en el que se relatan las aventuras de un chico (Sébastien) y su perro (Belle).
Dicha obra fue llevada a la televisión en formato de serie en 1965 en formato de dibujos animados en 1981.
Aunque presentando una imagen de grupo alternativo al gran público, las canciones agridulces de Belle & Sebastian inspiran una lealtad fanática entre sus seguidores, similar a la experimentada por The Smiths durante sus días de gloria.
Parte de esta lealtad es debida a que, hasta 2003, la banda no incluía sencillos en sus álbumes. Así pues, estar en posesión de su discografía completa se puede considerar como una distinción de pura devoción.
PUEDEN DEJAR DE BUSCAR
Un aviador alemán de 88 años reconoce que derribó el avión de Saint-Exupéry
El autor de 'El Principito' despegó el 31 de julio de 1944 de su base en la isla de Córcega para una misión de reconocimiento y nunca regresó.
El alemán Horst Rippert, de 88 años, ha reconocido ser el autor de los disparos que abatieron el avión que dirigía el literato francés Antoine de Saint -Exupéry en 1944 y cuyo cadáver nunca ha sido encontrado.
En 1998 un pescador halló entre sus redes una pulsera que perteneció al autor de El Principito, uno de los libros más vendidos en el mundo y traducido a más de un centenar de idiomas, y seis años más tarde fueron encontrados restos del avión frente a las costas de Marsella, pero el caso siguió sin aclararse.
"Pueden dejar de buscar. Fui yo quien abatió a Saint-Exupéry", ha dicho Rippert al ser localizado por los investigadores franceses.
El piloto alemán llevaba dos semanas de servicio en la costa sur de Francia cuando en la mañana del 31 de julio de 1944 identificó un 'Lightning 38' y se dirigió hacia el aparato. Según el relato que ha hecho, Ripper siguió al avión francés y le alcanzó con varios impactos, tras lo cual vio que caía sobre las aguas, pero no se percató de qué había ocurrido con el piloto.
"Fue después cuando supe que era Saint-Exupéry. Yo esperaba que no fuera él, porque en nuestra juventud todos habíamos leído sus libros y los adorábamos", ha explicado el hoy octogenario Rippert.
El piloto alemán llevaba dos semanas de servicio en la costa sur de Francia cuando en la mañana del 31 de julio de 1944 identificó un 'Lightning 38' y se dirigió hacia el aparato. Según el relato que ha hecho, Ripper siguió al avión francés y le alcanzó con varios impactos, tras lo cual vio que caía sobre las aguas, pero no se percató de qué había ocurrido con el piloto.
"Fue después cuando supe que era Saint-Exupéry. Yo esperaba que no fuera él, porque en nuestra juventud todos habíamos leído sus libros y los adorábamos", ha explicado el hoy octogenario Rippert.
sábado, marzo 15, 2008
Modern Way - Kaiser Chiefs
Aperitivito del SOS48, madre mia, que grupazo mis kaiser, con un par......
MAS POP ART
Tom Wesselmann
Nació en Cincinnati en 1931, al terminar sus estudios de psicología ingresó en la Cooper Union Scnool de Arte y Arquitectura de New York.
Sus primeras pinturas pertenecen la corriente del Expresionismo.
En 1962 exhibió sus obras en el Whitney Museum de New York dentro de la exposición del American Pop Art tomando las imágenes de los anuncios, de las películas, de las tiras cómicas y de los objetos cotidianos.
Son todos bodegones, me han parecido muy curiosos, a ver que os parecen.
jueves, marzo 13, 2008
LOS PAJARITOS
Quién no ha bailado este pedazo de tema en la comunión de la prima antonia o en la boda del vecino?
Aprovechando que mañana se lo voy a poner a los resis para animar un poco el cotarro, me ha dado por colgarlo aqui.
Conste que ultimamente nos está dando por rememorar cositas de la infancia, que mejor que la prima Mª Jesús y su acordeón?
martes, marzo 11, 2008
Eva Nasarre y Locomía
Porque hoy aún es martes aunque no trece y yo ya estoy más amarga(da) que los vinagrillos de la orilla del camino.
Como dijo aquel, qué pobres somos pero qué bien lo pasamos.
Un clásico de todos los siempres:
Furia de Titanes (1981)
Furia de Titanes es una película de 1981 dirigida por Desmond Davis, adaptada del mito de Perseo y su lucha con Medusa para salvar a la ciudad de Jopa y a la princesa Andrómeda de la muerte. Protagonizada por un atractivo actor que arrasaba en la televisión de los años ochenta -Harry Hamlin en "La ley de los Ángeles"- y con un impresionante plantel de secundarios, principalmente británicos, bastante entrados en años (Laurence Olivier, Maggie Smith, Ursula Andress). Tanto en Estados Unidos como en Europa el film obtuvo una críticas bastante normales, pero todos coincidieron en que en cualquier caso "Clash of the Titans" merecía la pena verse para disfrutar de los esplendorosos efectos especiales del mago Ray Harryhausen.
La película comienza con Dánae, la hija de Acrisio (rey de Argos) y su bebé, quienes son arrojados al mar en una caja ya que el rey oyó en una profecía que uno de sus nietos le asesinaría en el futuro. Para evitarlo, arroja a madre e hijo a las profundidades del océano, de las cuales son salvados por Zeus, quien siempre estuvo enamorado de aquella mujer y es el padre del niño. Perseo crece feliz en su nuevo hogar, hasta que la diosa Thetis, en venganza por cómo Zeus ha castigado a su hijo Calibos con una horrible deformidad, saca a Perseo de su hogar y le abandona a su suerte. Al conocer la noticia, Zeus ordena a otros dioses que ofrezcan algunos regalos mágicos a su hijo para protegerle. Así, Perseo, que ha conocido a un viejo actor de teatro, encuentra una mañana una prodigiosa espada, capaz de cortar la piedra, un casco que le hace invisible, o un escudo que le proteja de cualquier daño. Con ellos se dirije a la cercana ciudad de Joppa, sobre cuya princesa pesa una maldición.
Entre los personajes mitológicos destaca Pegaso, el caballo alado con quien Perseo recorre el cielo con su escudo y espada, regalo de los dioses. En el río Stigio conoce a Caronte, el barquero que lleva a los muertos al inframundo, y que le conduce hasta la isla donde habita la gorgona.
La historia muestra la idea que se tenía en la Grecia antigua de cómo los dioses del Olimpo manipulaban el mundo de los humanos a su antojo.
Después de ver varios vídeos de la peli nos quedamos con el home-made de un youtuber que empieza con un merecido homenaje al genio Ray Harryhausen. Buen gusto.
TWO IN ONE
Perseo con la cabeza de medusa
Benvenuto Cellini
Plaza de la Señora, Florencia.
519 cm Escultura - Bronce 1554.
La única mortal de las tres gorgonas (hijas de Forcis y Ceto). Medusa es la Gorgona por excelencia y a veces se llama Gorgona a Medusa por antonomasia.
Las Gorgonas habitaban en el extremo Occidente, cerca del renino de los muertos.
Sus cabezas estaban pobladas por serpientes, tenían comillos de jabalí, manos de bronce y unas doradas alas que les permitían volar.
De sus penetrantes ojos salían chispas y quien los miraba se convertía en piedra.
Las gorgonas eran unos monstruos temidos por mortales e inmortales. Tan solo Poseidón se atrevió a unirse con Medusa, dejándola embarazada.
Perseo fue en busca de Medusa para matarla. Encontró su guarida y, gracias a las sandalias aladas de Hermes, se elevó en el aire y le cortó la cabeza mientras dormía.
Para no mirar a los ojos de Medusa, utilizó su escudo como espejo.
Del cuello de Medusa salieron entonces los hijos de Posidón: Pegaso y Crisaor.
Atenea puso la cabeza de Medusa en su escudo para convertir en piedra a los enemigos que lo miraran.
Perseo guardó la sangre: la de la vena izquierda era un terrible veneno mortal y la de la derecha un remedio que podía hasta resucitar a los muertos.
P.D: Para matar el aburrimiento de una tarde de desidia total, aqui estoy yo con mis historietas mitológicas, en esta plaza estuve hace ya algunos años, la escultura es total y la historia también tiene su gracia.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE ACCION ARTISTICA SOSTENIBLE SOS 4.8-MURCIA 2 Y 3 DE MAYO
http://sos48.com/es/
Que pedazo de alegría me he llevado hoy al leer el períódico, pedazo de festival para principios de mayo, que calidad, no me lo puedo creer: The chemical brothers, kaiser Chiefs, James, Second, fangoria, nancys rubias, digitalism... y muchos más.
A algunos de estos ya los ví en Benicassim este verano y a otros me muero por verlos, en fin es un lujazo que traigan a peña de este calibre a mi queridísima Murcia que hermosa eres coño!!!!!!!!!!!!
Precio: los dos días alrededor de 60-70 pavos, miseria para lo que es el festival.
lunes, marzo 10, 2008
Un dos tres cuatro cinco seis siete ocho
No podía resistirme.
Siguiendo la línea didáctica de esta tanda, así me lo aprendí yo:
PINBALL DE BARRIO SÉSAMO - EL SEIS
domingo, marzo 09, 2008
LOS OTROS PLANETAS......
Este temita ya tiene unos cuantos años, tantos que ya no son 9 planetas como dice la canción.
Ahora solo tenemos 8, ya que La Unión Astronómica Internacional (UAI) excluyó en Praga a Plutón como un planeta de pleno derecho del Sistema Solar, por su pequeño tamaño hace un par de añitos.
Sirva este post como homenaje a ese pequeño gran planeta que los niños ya no tendran que estudiarse en la escuela.
PLANETAS- ALEGRÍAS DEL INCENDIO
Los Planetas es un grupo de música pop, de la ciudad de Granada (España), que desarrolla su actividad a partir de la segunda mitad de la década de los años 90 y los primeros años del siglo XXI.
Los Planetas recogen la influencia de grupos estadounidenses de guitarras como los Mercury Rev de la primera época, o los británicos Spacemen 3 y Joy Division, así como de la música tradicional andaluza (el flamenco).
kE VIVAN THE PLANETS Y LA MAMÁ QUE LOS PARIÓ...........
ARTE + MITOLOGÍA (TWO IN ONE)
El Rapto de Proserpina
Bernini, Gian Lorenzo: Galleria Borghese, Roma.295 cm. Alto Escultura - Mármol 1621-22.
Bernini, Gian Lorenzo: Galleria Borghese, Roma.295 cm. Alto Escultura - Mármol 1621-22.
LEYENDA:
Perséfone (Prosérpina, en latín) es hija de Zeus y Deméter, según la versión más corriente, pero una tradición la presenta como hija de Zeus y Éstige, la ninfa del río infernal.
La leyenda principal de Perséfone se refiere a su rapto por Hades, su tío (Hades era hermano de Zeus).
Hades, enamorado de la joven, la raptó mientras ella cogía flores con unas ninfas en el llano de Enna, en Sicilia -según el lugar más comúnmente admitido-.
Al fin, Zeus mandó a Hades que restituyese a Perséfone a su madre, pero por inadvertencia o tal vez tentada por Hades, la joven se había comido un grano de granada, lo cual bastaba para encadenarla para siempre al Infierno.
Sin embargo, para mitigar su pena, Zeus dispuso que distribuyese el tiempo entre el mundo subterráneo y el terrestre. La proporción varía según los autores: según unos, permanece en la tierra sólo un tercio del año; según otros, la mitad. También se decía que se había enamorado del bello Adonis, quien, a su vez, hubo de repartir su tiempo entre la Tierra y los Infiernos.
ARTE POP
DROWNING GIRL --- ROY LICHTENSTEIN
WHAAM! -- ROY LICHTENSTEIN
Exactamente, ¿qué es lo que hace que las casas de hoy sean tandiferentes, tan atrayentes? -- RICHARD HAMILTON
El arte pop (del inglés Pop-Art, "Arte Popular") fue un movimiento artístico surgido a finales de los años 1950 en Inglaterra y los Estados Unidos; sus características son el empleo de imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas aplicados a las artes visuales.
El arte pop es la manifestación plástica de una cultura (pop) caracterizada por la tecnología, el capitalismo, la moda y el consumismo, donde los objetos dejan de ser únicos para ser pensados como productos en serie. En este tipo de cultura también el arte deja de ser único y se convierte en una adicción.
El máximo exponente del movimiento, Andy Warhol, afirmaba que "La razón por la que pinto de este modo es porque quiero ser una máquina". También es simbólica la afirmación de Richard Hamilton con respecto a su deseo de que el arte fuera "efímero, popular, barato, producido en serie, joven, ingenioso". Todas ellas serían cualidades equivalentes a las de la sociedad de consumo.
sábado, marzo 08, 2008
Henri Cartier-Bresson
Caracoles Exquisitos saca sus delicatessen para pasar el fin de semana con fundamento.
Masters of Photography - Henri Cartier-Bresson
(gracias a Cybelephotography por ahorrarme muchas horas de trabajo ante el ordenador)
Henri Cartier-Bresson (22 de agosto 1908 - 2 de agosto 2004) fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus "images a la sauvette", que vienen a significar con más precisión "imágenes a hurtadillas". Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción.
A lo largo de su carrera, tuvo la oportunidad de retratar a personajes de la talla de Pablo Picasso, Henri Matisse, Marie Curie, Edith Piaf, Fidel Castro y Ernesto Guevara. También cubrió importantes eventos, como la muerte de Gandhi, la Guerra Civil Española o la entrada triunfal de Mao Zedong a Pekín. Cartier-Bresson fue el primer periodista occidental que pudo visitar la Unión Soviética tras la muerte de José Stalin.
Fue cofundador de la agencia Magnum.
Turn, turn, turn - The Byrds
The Byrds, Turn,turn,turn (1965)
To every thing, turn, turn, turn,
There is a season, turn, turn,turn,
And a time to every purpose under heaven
A time to be born, a time to die
A time to plant, a time to reap
A time to kill, a time to heal
A time to laugh, a time to weep
To everything, turn, turn, turn,
There is a season, turn, turn, turn,
And a time to every purpose under heaven
A time to build up, a time to break down
A time to dance, a time to mourn
A time to cast away stones
A time to gather stones together
To everything, turn, turn, turn,
There is a season, turn, turn, turn,
And a time to every purpose under heaven
A time of love, a time of hate
A time of war, a time of peace
A time you may embrace
A time to refrain from embracing
To everything, turn, turn, turn,
There is a season, turn, turn, turn,
And a time to every purpose under heaven
A time to gain, a time to lose
A time to rend, a time to sew
A time to love, a time to hate
A time for peace, I swear it's not too late
The Byrds - letra de Peter Seeger
y tirando del hilo encontramos:
Eclesiastés 3
2. JUICIOS DEL PREDICADOR EN TORNO A LA EXISTENCIA HUMANA (3.1--12.8)
Todo tiene su tiempo
3:1 Hay un momento para todo y un tiempo para cada cosa
bajo el sol:
3:2 un tiempo para nacer y un tiempo para morir,
un tiempo para plantar y un tiempo para arrancar lo plantado;
3:3 un tiempo para matar y un tiempo para curar,
un tiempo para demoler y un tiempo para edificar;
3:4 un tiempo para llorar y un tiempo para reír,
un tiempo para lamentarse y un tiempo para bailar;
3:5 un tiempo para arrojar piedras
y un tiempo para recogerlas,
un tiempo para abrazarse
y un tiempo para separarse;
3:6 un tiempo para buscar
y un tiempo para perder,
un tiempo para guardar y un tiempo para tirar;
3:7 un tiempo para rasgar y un tiempo para coser,
un tiempo para callar y un tiempo para hablar;
3:8 un tiempo para amar y un tiempo para odiar,
un tiempo de guerra
y un tiempo de paz.
amén y larga vida al rocanrol y al ronconcola
Pd.: Hoy es sábado y me la suda todo ¡Ah, cómo gozo posteando!
miércoles, marzo 05, 2008
No es país para viejos (No Country for Old Men)
TITULO ORIGINAL
No Country for Old Men
AÑO
2007
DURACIÓN
122 min.
PAÍS
DIRECTOR
Joel Coen, Ethan Coen
GUIÓN
Ethan Coen, Noel Coen (Novela: Cormac McCarthy)
MÚSICA
Carter Burwell
FOTOGRAFÍA
Roger Deakins
REPARTO
Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Woody Harrelson, Josh Brolin, Stephen Root, Kelly Macdonald, Garret Dillahunt
PRODUCTORA
Miramax Films / Paramount Vantage / Scott Rudin Productions
WEB OFICIAL
http://www.nocountryforoldmen.co.uk/intl/es/
GÉNERO Y CRÍTICA
2007: 4 Oscars: Mejor película, director, guión adaptado, actor de reparto (Javier Bardem). 8 nominaciones. 2007: Globos de oro: Mejor guión, mejor actor secundario (Javier Bardem); Junta Nacional de críticos de EE.UU.: Mejor Película. 2007: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película, mejor dirección, mejor guión, mejor actor secundario (Javier Bardem) / Western.
Vengo de ver este peliculón. Inmejorable fotografía, excelente argumento, mejor actuación por parte de los actores y un guión y dirección brilantes, así que no os la perdais.
Si os gustan los Cohen os encantará la peli.
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