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lunes, octubre 10, 2011

Murakami, mola mazo.


Le llaman el Wharhol japo y acabo de venir de ver su exposición en la sala de la CAM en la Glorieta.
La verdad es que me ha gustado bastante.
Va a estar expuesta hasta el 24 de Noviembre, a ver si otro día le hago fotos y las cuelgo.

Un apunte sobre la obra:

Entre la tradición y el manga y el anime, el cómic y la costumbre, la filosofía y el supermercado, el arrebato y la reflexión.

'Superflat, New Pop Culture' es la propuesta del artista japonés Takashi Murakami: Colorista, desenfadado, provocador, irónico, lúdico, experimentador.
Su obra abarca múltiples formas artísticas, desde la pintura a la escultura, el diseño industrial, el anime, la moda y otros medios y objetos merchandising de la cultura popular.

Horario. De lunes a sábado: de 11.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.00 horas. Domingos y festivos: de 11.00 a 14.00 horas.

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lunes, mayo 24, 2010

Vocoder - What happens now?

Flípalo Choni!!!

P.D: Video robado del facebook del amigo Abel. Lo ponían en la bola de cristal

"Spanish cutre video de chochi-pop ochentero, grabado en el super de la esquina, con las marujas flipando.... La cantante aprendió inglés en Murcia...."

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lunes, septiembre 07, 2009

Jean-Michel Basquiat


Nueva York, (1960-1988)

Nace el 22 de diciembre en Brooklyn, hijo de madre portorriqueña y padre haitiano.

De formación autodidacta, en la segunda mitad de los años setenta, comienza a pintar camisetas, postales y graffitis, imbuido en la cultura callejera de las minorías raciales y del Hip-Hop. Es en la calle, donde conoce a Keith Harring, con el que le une una amistad que durará hasta el final de su vida.

En 1980, participa, por primera vez, en la exposición colectiva "The Times Square Show", especie de galería de arte alternativo y moda. En 1981 se exponen sus graffitis en la "Documenta VII" de Kassel. A partir de este momento, su arte será reclamado para las más importantes exposiciones colectivas europeas, compartiendo lugar con David Salle, Julian Schnabel, Francesco Clemente o Andy Warhol, al que conocerá personalmente, colaborando con él desde 1984.

Su arte evoluciona hacia una mayor objetualidad creando lienzos, aunque sin abandonar nunca sus orígenes y estética callejera y de mestizaje, tomando conciencia de la realidad social y criticando el poder de los políticos, la religión y los mass-media.
En agosto de 1988 aparece muerto en su apartamento y las causas, según el informe de la autopsia fueron "Intoxicación aguda por mezcla de drogas: Cocaína y Opiáceos".



"Arroz con pollo"



" Glassnose"
"Horn Players"

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lunes, mayo 11, 2009

Salvador Dalí


Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech (11 de mayo de 1904 - 23 de enero de 1989), primer marqués de Púbol, fue un pintor surrealista español nacido en Figueras (Cataluña).

Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante.

Una de sus obras más célebres es "La persistencia de la memoria" , ejecutada en 1931.


Los recursos plásticos dalinianos también incluyeron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales.

Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, que rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente más llamativo que su producción artística.


Dalí atribuía su "amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, mi pasión por el lujo y mi amor por la moda oriental" a un autoproclamado "linaje arábigo", que remontaba sus raíces a los tiempos de la dominación árabe de la península ibérica.




La persistencia de la memoria.

En 1929, durante su estancia en París, conoció a Pablo Picasso y en 1930 se adhirió al movimiento surrealista, del que más tarde fue relegado por sus ideas comerciales.
La producción de Dalí de este periodo se basa en las teorías de Freud: representación de imágenes oníricas y objetos cotidianos en formas compositivas insospechadas y sorprendentes.
La técnica pictórica de Dalí se caracteriza por un dibujo meticuloso, una minuciosidad casi fotográfica en el tratamiento de los detalles, con un colorido muy brillante y luminoso.



Mucho se ha escrito acerca de Dalí, muy conocido y desconocido a la vez, su obra pasa por diferentes estilos con el paso de los años, las pinturas de sus comienzos nada tienen que ver con las del final.
Estuve en su museo de Figueras y flipé, alucinante visión del arte y de la vida.
Otras de sus obras las he podido ver en la TATE Gallery de Londres o en el Reina Sofía, pero nada como el museo, solo la entrada es demencial .....una fortaleza coronada con huevos dorados, demasiado.

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miércoles, abril 15, 2009

Un viaje por 'Paris hace 100 años' en Las Claras



El Centro Cultural Las Claras de CajaMurcia acoge hasta el próximo 31 de mayo la muestra 'Paris hace 100 años', una exposición del prestigioso coleccionista Oscar Ghez que permite recorrer la compleja revolución artística que se produce en París entre finales del siglo XIX y el período de entreguerras, con más de 70 obras de artistas como Degas, Renoir, Caillebotte, Steinlen, Utrillo, Valadon, Van Dongen, Foujita, Kisling, Chagall, Picabia, Picasso, Sunyer o María Blanchard.


La muestra constituye una magnífica oportunidad para el disfrute visual y para el aprendizaje de la historia del arte. A través de ella, el espectador puede contemplar la sucesión de movimientos artísticos que parte del Impresionismo para acabar desembocando en las Vanguardias, ayudado de la afinada mirada de un coleccionista que no renuncia a mostrar sus gustos personales.

El Impresionismo, el Puntillismo, el Fauvismo, el Cubismo o un incipiente Surrealismo así como la llamada Escuela de París están presentes. Pero, además, esta exposición tiene otro protagonista con perfil propio: la ciudad de París, cuyos talleres, cafés, exposiciones y debates acaban dando lugar a una eclosión artística propia de una concentración de talentos sin precedentes en Europa desde la Florencia del Renacimiento.

Son muchos los lienzos que nos hablan de sus calles, de sus plazas, de sus cafés, de su ambiente, narrando la transformación que la propia ciudad vive al mismo tiempo que alberga la mayor transformación artística de la Edad Moderna.


Estas dos fotos que siguen nada tienen que ver con la noticia anterior, pero son la leche.



A vista de Gárgola. París moun amour.


Idem





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martes, octubre 07, 2008

Magritte

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Una de cromos chachis. Dedicado a mi housemate.


René François Ghislain Magritte (Lessines, Bélgica, 21 de noviembre de 1898 - Bruselas, Bélgica, 15 de agosto de 1967) fue un pintor surrealista belga.

Pintor belga, figura principal del movimiento surrealista. Nació en Lessines y estudió en la Académie Royale des Beaux-Arts, Bruselas. En 1915 comienza a hacer sus primeras obras en la línea del impresionismo.
En 1927 se establece en las cercanías de París y participa, durante los tres años siguientes, en las actividades del grupo surrealista (sobre todo, se relaciona con Éluard, Breton, Arp, Miró y Dalí). Aporta al Surrealismo parisino un resurgimiento del ilusionismo. A diferencia de Dalí, Magritte no usa la pintura para expresar sus obsesiones privadas o sus fantasías, sino que se expresa con agudeza, ironía y un espíritu de debate. Diestro y meticuloso en su técnica, es notable por obras que contienen una extraordinaria yuxtaposición de objetos comunes en contextos poco corrientes dando así un significado nuevo a las cosas familiares.



Esta yuxtaposición se denomina con frecuencia realismo mágico, del que Magritte es el principal exponente artístico. Buena muestra de su magnífico hacer es el cuadro La llave de los campos (1936, Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid), expresión francesa que sugiere la liberación de cualquier restricción mental o física.

La llave de los campos

Aparte de elementos fantásticos, exhibía un ingenio mordaz, creando versiones surrealistas de obras famosas, como en su lienzo Madame Récamier de David (1949, colección privada), en la que el famoso retrato de Jacques Louis David es parodiado, al sustituir a la mujer por un elaborado ataúd.
Murió el 15 de agosto de 1967 en Bruselas.

Madame Récamier de David



Y rascando, rascando, aparecen cosas...
El fondo musical lo ponen mis primos de Cambridge, en este vídeo se advierte una cierta afición a MonsieurMagritte. Precioso tema, por cierto.

Pink Floyd - High Hopes

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miércoles, junio 18, 2008

Elizabeth Peyton

LUING (TONY)
Queen Mums Funeral
The Dorchester 1972 (David Bowie)
JOHN LENNON

Elizabeth Peyton (born 1965) is an American painter who rose to popularity in the mid 1990s. She is a contemporary artist best known for stylized and idealized portraits of her close friends, pop celebrities, and European monarchy.

Her celebrity subjects have included Noel and Liam Gallagher of the rock band Oasis (band),Julian Casablancas of The Strokes, Jarvis Cocker of Pulp, Chloë Sevigny, Princes William and Harry of The House of Windsor, Abraham Lincoln, Graham Coxon, Keith Richards, John Lennon, Kurt Cobain, eminem, Ludwig II of Bavaria, and members of The Kennedy Family.

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jueves, junio 12, 2008

Orlan


Orlan, artista francesa alarmante y polémica, nació el 30 de mayo de 1947 en Saint-Etienne, (Loire) Francia, desde 1983 reside y trabaja en Paris.

Se ha dado a conocer internacionalmente gracias a su extremismo a la hora de llevar a cabo sus "perfomances", y que la han llevado al protagonismo vanguardista dentro de los artistas contemporáneos del post-arte-orgánico.

Autores como Baldini y Castoldi definieron el trabajo de la francesa como "una metamorfosis física y de las identidades más radicales y polémicas dentro del panorama artístico contemporáneo".

Su trayectoria artística comenzó en 1964 con algunas operaciones estéticas de estilo bizzare.
La primera grabación en video de una de sus operaciones quirúrgicas la efectúa en Lyon en 1978. A partir de mayo de 1990 la serie de operaciones quirúrgicas a la que es sometida, como parte del arte que defiende y de la transformación de su cuerpo, pasan a recopilarse bajo el titulo de "la Reencarnación de Santa Orlan", bajo el propósito de pasar a formar parte de modelos clásicos de la belleza como el caso de Venus, Monna Lisa...

De ella han dicho que "utilizando el icono barroco, la tecnología de la informática médica, el teatro y las redes de la comunicación en masa, persigue su desafío que consiste en trabajar sobre el concepto tradicional de la belleza y el concepto occidental de la identidad".
El 21 de noviembre de 1993 en Nueva York tuvo lugar su séptima operación quirúrgica en la cual se implantó dos sistemas de silicona a cada lado de la frente a modo de pequeños bultos.
El trabajo de Orlan se comercializa en forma de cintas de video en las cuales se graban las diferentes operaciones quirúrgicas a las que se somete la francesa.

Actualmente además de ocupar un puesto envidiable entre los artistas contemporáneos, ocupa un alto cargo en el Ministerio de Educación francés, además de colaborar en programas sociales enfocados hacia los inmigrantes.


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