El tiempo corre más que los gatos callejeros. Y aquí las administradoras apenas si atinamos a no despeinarnos... yo hasta he pensado en llevar peluca. Pero dan mucho calor. Ya veremos.
No voy a hacer propósito de enmienda y decir que voy a recuperar esto, y publicar regularmente, y bla, bla, bla, pero me alegra saludar (además, estoy tan hecha a vivir sola y hablar con los muebles que no se me hace raro escribirle a un hipotético lector desde el limbo. Qué demonios, ¡me mola!).
Y como no me gusta pasar sin dejar un obsequio, ¡cojámonos de la mano y cantemos todos!
Feliz septiembre, agarraos las enaguas que vienen curvas.
Una galería de Los Ángeles inaugura una exposición dedicada al protagonista de 'Los cazafantasmas' y 'Lost in translation' Un homenaje de ilustraciones, cuadros, grabados, esculturas y dibujos.El actor rueda ahora una película que coprotagoniza con Charlie Sheen y dirige Roman Coppola.
Es una muestra que ahonda en toda la trayectoria de Murray. Hay alusiones a películas, apariciones en televisión y chistes del actor. Los artistas recorren a fondo la filmografía, con preferencia por películas estrella como Los cazafantasmas (Ivan Reitman, 1984), Atrapado en el tiempo (Harold Ramis, 1993) y Lost in Translation. Los organizadores quieren mostrar su perpetua admiración por el actor estadounidense con una muestra que roza el completismo y que sitúa a Bill Murray en el Olimpo de los comediantes: "Nuestros padres tenían a Peter Sellers, sus padres tenían a Buster Keaton y nosotros tenemos a Bill".
Amo profundamente el trabajo que hace este hombre, una pena no vivir en Los ÄNgeles, jeje.
Nadal gana este domingo (hace un ratito) la final de Wimbledon ante Tomas Berdych por 6-3, 7-5 y 6-4 volviendo a pulverizar nuevos récords en la historia del tenis.
Toda mi adiración y respeto para este gran deportista. Muy bueno el partido, se lo ha cargado bien y eso que el otro ha jugado bastante bien. Que viva Rafa!!! plas, plas, plas.
El señor Jose María Sanz publica mañana este recopilatorio. En este box set se reúnen todas las caras del artista, condensadas en 5 cuidados Cds, donde están todos sus éxitos, sus aproximaciones a la poesía, sus constantes encuentros con compañeros de profesión, y también su cara oculta, en forma de un disco completo de canciones inéditas. ¡¡100 canciones recopiladas en 5 discos!!
En uno de los 3 Dvds que acompañan este box set podemos ver sus 42 videoclips, un número al que no llega ningún artista nacional.
También se recopilan sus inicios y su explosión como artista con imágenes históricas de TVE, donde se puede disfrutar de grandes momentos de rock en programas como “Musical Express”, “La edad de oro” o “Caja de ritmos”, aparte de numerosas apariciones en directo. Y para finalizar, está el laureado documental dirigido por Carles Prats “Loquillo, leyenda urbana”, en una versión revisada por su director y con el minutaje ampliado. Con un lujoso libreto de 196 páginas, podemos ver sus mejores fotos, todas las letras de sus canciones, una gran biografía escrita por Juan Puchades, y textos de compañeros de viaje como Andrés Calamaro, Leiva, Epi, Luis Alberto de Cuenca, Luis Eduardo Aute, Sabino Méndez, Gabriel Sopeña, Gay Mercader, etc.
Se sale este tema.
P.D: Se de uno que mañana mismo va a estar haciendo cola en la puerta del Fnac, jaja.
'Hace 4 años, Adán Jodorowsky (28) sufrió una transformación. Visitó en México a unos curanderos que lo sometieron durante dos o tres meses a una terapia de limpias. Vomitó, transpiró, sacó mierda para afuera. Cuando volvió a París, donde vivía por entonces, se dejó crecer el bigote y se cambió el nombre. De entonces en adelante sería Adanowsky, el ídolo. –Ahí empezó todo– dice Adán. Tampoco es que antes tuviera una vida normal. Cuando le piden que resuma su biografía, esto es lo que le gusta contar: nació en París. Su madre es una actriz mexicana-irlandesa. Su padre es ni más ni menos que el escritor chileno Alejandro Jodorowsky. El célebre James Brown le enseñó sus primeros pasos de baile, aprendió a tocar la guitarra con el ex beatle George Harrison y fue campeón de kung-fu a los 17. Debutó en el cine a los 10 años en la película gore dirigida por su padre, Santa sangre, y volvió a actuar mucho después, en 2007, en Dos días en París, de Julie Delpy. Baila tango, dibuja y dirige cortometrajes. A los 15 años era bajista de la banda de punk-rock francesa The Hellboys. A los 22 se lanzó a cantar y a componer por su cuenta. Pero todavía no era Adanowsky, y las salas donde tocaba estaban vacías.'
Para los desahuciados, para los que sufren, para los que han sido abandonados, para los heridos, para aquel canario que murió de pena, para ellos, para todos.
Hace 5 años por estas fechas (cómo pasa el maldito tiempo!) tú y yo escuchábamos al chico de la voz de gato resfriado. Para el próximo mío podíamos ir a ver a Hannah Montana, o lo que surja...
Hoy en el curro he tenido la suerte de poder visionar la película Robin de los bosques de 1938 del galanazo Errol Flynn. La peli está basada en la leyenda de Robin Hood y está considerada como una de las mejores películas de aventuras de todos los tiempos. Se trata de la primera versión en color del mito de Robin Hood. Consiguió tres oscars de Hollywood, el de mejor decoración, mejor música original y mejor montaje.
Para ser del año que es, me ha parecido bastante buena, los decorados, los vestidos y sobre todo el sentido del humor que se gasta. Ni que decir tiene que el protagonista se sale, menudo bollicao el Errol. Además tras leer algo de su biografía todavía me ha gustado más. Ahí van unas reseñas.
Errol Flynn
(20 de junio de 1909 – 14 de octubre de 1959) famoso actor australiano-estadounidense, conocido por sus personajes idealmente románticos y clásicos. Desde niño Errol mostró una personalidad hiperactiva, indisciplinada, muy impulsivay aventurera. Fue matriculado en un prestigioso establecimiento en Londres, el Eton College, y acabó en París, tras ser expulsado por indisciplinado de la férrea institución británica donde cursaba.
Errol se dedicó entonces al deporte, decantándose pronto por el boxeo e incluso recibió la oportunidad de representar a su país, Australia, en los Juegos Olímpicos de 1928 en Ámsterdam. Pero el joven Flynn, enemigo de la disciplina y de lo estructural no aceptó la convocatoria y se dedicó a viajar por los cinco continentes y a ejercer los más diversos oficios (buscador de oro, de perlas, friegaplatos de restaurante, mozo, gasfitero etc.).
En América, fue atraído por el teatro de entre todas las opciones artísticas que barajó y comenzó a actuar en varias obras hasta que fue descubierto por un cazatalentos de la Warner Bros.. Su innegable atractivo, atributos físicos de sobra y una personalidad histriónica y desbordante, fueron una poderosa mezcla para la pantalla grande.
La consagración le llegó con papeles de aventurero, galán y héroe ideal, cuya hombría atraía y embrujaba a la bella dama necesitada de ayuda y protección. Protagonizó además muchas reyertas entre bastidores debido a su personalidad indomable, recalcitrante, desafiante y desbordante que se sobreponía a la de otros actores. Fue blanco de muchas envidias y aprensiones masculinas por su notable capacidad de conquista femenina, a tal extremo que muchos de sus conocidos evitaban presentarle a sus novias o esposas.
Su vida personal fue muy turbulenta y disipada. Contrajo tres veces matrimonio. Lo cierto es que su vida privada fue un continuo de escándalos de faldas, pleitos, bullangeríos disipados y persecución de acreedores.
Flynn, a finales de los 50 ya estaba minado física, económica y espiritualmente, corrompido por los excesos con las drogas, el sexo y el alcohol, se retiró prácticamente en la ruina y acuciado por el fisco. A partir de entonces vivió solitariamente en su yate del que sólo saldría para participar como secundario en algún proyecto de antiguos amigos.
El director cinematográfico Irving Rapper, dijo de él: «Tuvo el mundo entero en la palma de sus manos y no supo aprovecharlo». Como curiosidad se puede citar que, según Marilyn Monroe, Flynn tocaba el piano con el pene en sus fiestas privadas. Errol Flynn falleció de un infarto cardíaco prematuramente, el 14 de octubre de 1959 en Vancouver, Canadá, con 50 años.
Llevo toda la semana durmiendo mal porque sueño sin parar, supongo que será una racha de mucha actividad cerebral, porque lo que es a nivel físico estoy muerta. El caso es que esta noche he soñado que el loco era mi novio y nos íbamos de concierto juntos, la madre que me parió. En cualquier caso ha sido un sueño agradable, igual me enamoré cuando lo tuve al lado en el FIB Madrid y no me he enterado.
P.D: Los caminos de subconsciente son inescrutables.
A mí esto me da cosica y a Paul Morrison, el director, lo conocen en su casa a la hora de comer. El trailer me produce una poca, muy poquita curiosidad que a ratos podría ser indiferencia, no sé... habrá que verla, manque sea por el morbo. Aquí dejo el dato.
Salud!
Basándose en la relación de amistad entre los célebres artistas Federico García Lorca, Salvador Dalí y Luis Buñuel, el director Paul Morrison lleva a la gran pantalla “Sin limites”, película protagonizada por Robert Pattinson (”Crepúsculo”) ambientada en Madrid entre los años 1922 y el inicio de la Guerra Civil Española.
Little Ashes, 2008 97 min. [Reino Unido] DIRECTOR Paul Morrison GUIÓN Philippa Goslett MÚSICA Miguel Mera FOTOGRAFÍA Adam Suschitzky REPARTO Javier Beltrán, Matthew McNulty, Robert Pattinson, Bruno Oro, Simón Andreu, Vicky Peña, Esther Nubiola, Ramón Enrich Borrellas, Rubén Arroyo, Marina Gatell, Diana Gómez, Ferran Lahoz, Marc Pujol PRODUCTORA APT Films / Aria Films / Factotum Barcelona S.L. / Met Film
Sin Límites (Little Ashes) trailer oficial doblado al español
Drama. Biográfico. Con 18 años un joven Salvador Dalí entra en la universidad con el pretexto de convertirse en un gran artista, pronto llamará la atención de otros dos alumnos de la residencia de estudiantes: Federico García Lorca y Luis Buñuel. "El guión salva la papeleta gracias a los guiños metalingüísticos y a la buena graduación de la evolución afectiva entre Lorca y Dalí. En cambio, fracasa en el aspecto técnico" (Javier Ocaña: Diario El País)
Que temazo el fuck forever, me pone de buen rollo. Ya lo he visto un par de veces alive y no se matan, pero me encantan. I´m so clever so FUCK FOREVER!!!!!
Con retraso, pero ahí va. El pasado fin de semana, en el santísimo SOS, hubo choques de vasoplástico cervecil por ella. Salud!
La actriz Bea Arthur ha fallecido por cáncer a los 86 años de edad en su casa de Brentwood, California. En 1985 consiguió su máxima popularidad con la sitcom "Las chicas de oro" por su papel de la sarcástica divorciada Dorothy, hija de la emigrante italiana Sofia Petrillo (Estelle Getty), junto a la ingenua Rose Nylund (Betty White) y la promiscua Blanche Deveraux (Rue McClanahan)
Golden Girls Opening
Las chicas de Oro - ¿quién es la más golfa?
Nacida en Nueva York el 13 de marzo de 1922, Arthur comenzó a actuar en la universidad y apareció en varios papeles en Broadway. Ganó un premio Tony de teatro junto a Angela Landsbury por "Mame".
En "Las chicas de oro" destacó el enfrentamiento que mantenía su personaje con el de su madre, interpretado por Estelle Getty, que en la vida real era un año más joven y también ganó un Emmy. Getty murió en julio del año pasado con 84 años.
Lo prometido es deuda.... Como siempre el amigo Loko no defrauda, me ha encantado tanto el video como la letra, que porte y que clase tiene este hombre.
Primer festival de la movida murciana en los 80, y como no podía ser menos allí estábamos nosotras, en actitud conciertera para variar. Lo pasamos en grande, a ver si os animais para el próximo año.
Para las morconas, para los mandriles, para los que se escampan, para los percutidos, para los que se bifurcan, para los que se van de jarándula, para los que tocan el techo con el culo, para ellos, para todos...
